2017년 개봉한 뮤지컬 영화 ‘위대한 쇼맨’은 흥겨운 음악과 화려한 퍼포먼스로 많은 관객을 사로잡았습니다. 그러나 감동적인 전개와 달리, 결말에 대해선 호불호가 갈리는 의견이 많습니다. 이번 글에서는 ‘위대한 쇼맨’의 결말이 왜 일부 관객에게 아쉬움을 남겼는지, 그 이유를 감동과 해석의 관점에서 분석해 봅니다.
감동: 음악과 연출의 완성도
‘위대한 쇼맨’의 결말은 감정적으로 높은 완성도를 보입니다. 마지막 무대에서 펼쳐지는 “From Now On”의 퍼포먼스는 주인공 바넘이 가족과 동료들, 그리고 진정한 자신의 삶으로 돌아가는 상징적인 장면입니다. 이 노래는 극 중 바넘이 저지른 실수와 방황을 인정하고, 본질로 돌아가려는 결심을 나타내며 깊은 울림을 줍니다. 특히 모든 인물이 함께 무대를 마무리하며 보여주는 연대감은 이 영화가 추구한 ‘다름에 대한 존중’과 ‘연대의 힘’을 극적으로 구현해냅니다. 이처럼 결말은 음악을 통해 감동을 배가시키며, 관객에게 강한 정서를 남깁니다. 또한 바넘이 서커스를 떠나 가족의 곁으로 돌아가는 마지막 선택은, 자신의 꿈을 이루면서도 소중한 것을 지키려는 메시지를 전합니다. 그래서 결말 자체는 감동적인 여운을 남기지만, 동시에 전개 과정과의 연결성이나 깊이에 있어 아쉬움을 드러내는 지점이 생기는 것입니다. 감동은 있었지만, 설득력 있는 서사와 균형이 부족했다는 지적도 공존합니다.
아쉬움: 서사적 공백과 급박한 전환
많은 관객들이 지적하는 ‘위대한 쇼맨’ 결말의 아쉬운 지점은 이야기의 전개가 너무 빠르고, 갈등이 매끄럽게 해소되지 않았다는 점입니다. 특히 바넘과 동료들 사이의 갈등, 가족과의 거리감, 제니 린드와의 논란 등 복잡한 감정선들이 갑자기 정리되어버리는 느낌을 줍니다. 한 예로, 바넘이 사업에 실패하고 극장을 잃는 순간부터 모든 것이 빠르게 해결되는 과정은 영화의 리듬과 맞지 않게 느껴질 수 있습니다. 이러한 전개는 캐릭터들의 성장이나 갈등 해소에 대한 개연성을 약화시키며, 관객이 진정으로 ‘납득’하기 어려운 구조를 만듭니다. 특히 제니 린드와의 관계에서 비롯된 위기 상황이 모호하게 넘어가고, 바넘의 내면적 변화가 충분히 그려지지 않은 채 결론에 이르는 점은 서사적으로 약하다는 평가를 받습니다. 결말 자체는 따뜻하고 이상적이지만, 그에 도달하는 과정이 빈약했다는 점에서 감정적으로는 만족, 논리적으로는 아쉬움이 남는 결과를 낳습니다. 뮤지컬 형식의 영화가 음악과 감정에 집중하다 보니, 스토리 전개의 완성도가 일부 희생되었다는 분석이 가능한 부분입니다.
해석: 현실과 환상의 경계에서
‘위대한 쇼맨’은 현실적인 고난 속에서도 꿈과 이상을 노래하는 뮤지컬입니다. 그렇기에 결말 역시 현실적인 갈등을 마무리하는 방식보다, 이상과 희망을 강조하는 방향으로 흘러갑니다. 주인공 바넘이 다시 가족에게 돌아가고, 필립이 공연을 이어받는 장면은 마치 이상적인 교체와 화해를 보여주는 듯하지만, 현실적인 해결보다는 동화적인 마무리로 느껴지기도 합니다. 이 부분에서 관객들은 만족과 동시에 이질감을 느낄 수밖에 없습니다. 영화는 처음부터 끝까지 환상적인 무대와 음악으로 꾸며졌기에, 결말까지 판타지로 이어지는 것은 일관된 스타일이지만, 그 와중에 현실적인 문제들이 흐릿하게 덮이는 구조는 해석의 여지를 남깁니다. 또한 바넘이 자신이 만든 세계에서 물러나 가족에게 모든 것을 맡기고 물러나는 선택은 주인공의 성장을 암시하면서도, 책임 회피로 해석될 여지도 있습니다. 결말은 결국 현실과 환상의 균형에서 판타지 쪽에 무게를 두며, 감성적인 마무리를 선택한 것입니다. 하지만 이로 인해 진지한 갈등 해결이나 사회적 메시지가 충분히 전달되지 않았다는 아쉬움도 공존하게 됩니다.
‘위대한 쇼맨’의 결말은 감동적이고 음악적으로 아름다웠지만, 서사적 깊이와 개연성 면에서는 아쉬움을 남겼습니다. 현실과 판타지의 경계에서 꿈을 이야기한 이 영화는, 감성적인 메시지를 전달하는 데는 성공했지만, 서사적 완성도에서는 일부 부족함이 있었습니다. 지금 다시 이 영화를 본다면, 단순한 감동 너머의 구조적 요소들도 함께 고민해보는 관점이 필요합니다.